Francuski reżyser Jean-Luc Godard zmarł w wieku 91 lat. Donosi o tym francuska gazeta Liberation. W „Out of Breath” Godard stworzył arcydzieło, które w 1960 roku zrewolucjonizowało język kina. Następnie nestor francusko-szwajcarski niestrudzenie eksperymentował z formą, treścią i przyzwyczajeniami widzów.
Godard był jednym z najważniejszych i najbardziej charakterystycznych reżyserów we Francji. Podczas gdy jego opowiadania gangsterskie „Zadyszane” i „Pogarda” o scenarzyście z Brigitte Bardot i Michelem Piccoli wciąż mają fabuły w klasycznym tego słowa znaczeniu, od połowy lat 60. coraz bardziej je łamie w filmach takich jak „Weekend” i „ Chiński”. struktury narracyjne. Jego historie stają się bardziej fragmentaryczne, obrazy i sceny tracą relację treściową i czasową.
Fazę całkowitego odrzucenia powszechnych form projektowych zapowiedział “Szczęśliwą nauką”. Emile Rousseau, potomek francuskiego filozofa Jean-Jacques Rousseau i córka zamordowanego kongijskiego bojownika o wolność spotykają się w twórczym i konceptualnym eksperymencie filmowym. Omawiają ucisk społeczeństwa oraz znaczenie obrazów i słów. Film został nakręcony na krótko przed zamieszkami studenckimi we Francji w maju 1968. Po 1967 Godard nie mówił już o filmach, ale o obrazach i dźwiękach.
Swoboda formalna i stylistyczna
W swojej ostatniej pracy Godard kontynuował poszukiwania formalnej i stylistycznej wolności bardziej radykalnie niż kiedykolwiek wcześniej. Tak też jest w jego najnowszym dziele „Bildbuch”, kalejdoskopie obrazów i klipów filmowych, któremu towarzyszy komentarz Godarda, a czasem kakofoniczna ścieżka dźwiękowa. Godard zajmuje się sprawami takimi jak wojenne i zbrodnie wojenne oraz pokazuje m.in. zabójstwa przez terrorystyczną milicję Państwo Islamskie (IS). O ile w poprzednich kolażach „Film socialisme” i „Adieu au langage” wciąż pojawiały się bohaterki, w pracy „Bildbuch”, za którą otrzymał specjalną palmę w Cannes w 2018 roku, nestor całkowicie rezygnuje z postaci.
Filmy Godarda to przejawy kina duchowego, w którym jest historia i refleksja nad historią, narracja i kwestionowanie narracji. Dotyczy to również kwestii obrazu i języka oraz ich wzajemnych relacji. Godard odrzuca ideę, że język i słowa są replikami rzeczywistości.
Urodzony w Paryżu, wychowany w Szwajcarii
Godard urodził się w Paryżu 3 grudnia 1930 r. w protestanckiej rodzinie z klasy średniej, która mieszkała we Francji i Szwajcarii. Po ukończeniu szkoły w Nyon w szwajcarskim kantonie Vaud wrócił do Paryża po rozwodzie rodziców, gdzie pod koniec lat 40. poznał współzałożycieli Nouvelle Vague, François Truffauta, Jacquesa Rivette i Erica Rohmera. Magazyn „Cahiers du Cinema”.
Jego charakter był równie trudny do zrozumienia jak jego praca. Kilku biografów zajmowało się jego osobą, ostatnio Antoine de Baecque. Nouvelle, mglisty znawca i krytyk filmowy opisuje Godarda jako naturalnego prowokatora: powściągliwego, błyskotliwego, zabawnego, nieznośnego i jadowitego, zwłaszcza wobec przyjaciół i rodziny. Godard był dwukrotnie żonaty. Obie żony, Anna Karina i Anne Wiazemsky, wystąpiły w wielu jego filmach.
Od wczesnych lat 80. Godard mieszkał w odosobnieniu w Szwajcarii w Rolle nad Jeziorem Genewskim. Rzadko pojawia się publicznie, a kiedy to robi, często zaskakuje, jak w Cannes, gdzie przez FaceTime wygłosił konferencję prasową „Bildbuch”. Paryski intelektualista wymaga od widzów samodzielnego myślenia, koncentracji, a nie szukania odniesień logicznych i czasowych. Godard chce zakwestionować percepcję filmu i skupić się na analizie własnej subiektywnej percepcji. „Jeśli nie rozumiesz, co mistrz chce powiedzieć, to też nie jest problem: wszyscy biorą ze sobą to, co widzą lub czują, Jean-Luc Godard po prostu zapewnia materiał” – napisał kiedyś o Godard’s niemiecki krytyk filmowy Andreas Borcholte. praca. Kino.